Etty Hillesum - Auschwitz 30.11.1943

Dobbiamo cominciare a prendere sul serio il nostro lato serio, il resto allora verrà da sé: e «lavorare a se stessi» non è proprio una forma d’individualismo malaticcio. Una pace futura potrà esser veramente tale solo se prima sarà stata trovata da ognuno in se stesso - se ogni uomo si sarà liberato dall’odio contro il prossimo, di qualunque razza o popolo, se avrà superato quest’odio e l’avrà trasformato in qualcosa di diverso, forse alla lunga in amore se non è chiedere troppo. È l’unica soluzione possibile. 

ETTY HILLESUM 

Middelburg 15.1.1914

Auschwitz 30.11.1943

Anno Scolastico 2022/23

 

Pasqua 2022

 Buona Pasqua a tutti

La data certa di realizzazione di questo affresco di Piero della Francesca è ancora oggetto di numerosi studi, ma tradizionalmente lo si colloca tra il 1450 ed il 1463, quando il pittore si trovava ad Arezzo e stava completando gli affreschi delle “Storie della Vera croce”. Il soggetto è Cristo risorto dopo la sua morte, il quale si alza dal luogo dove era conservato il suo cadavere, mentre attorno a lui quattro esponenti dell’esercito romano stanno dormendo. Cristo viene rappresentato in posizione eretta e con in mano un vessillo che riporta l’insegna dei crociati; la stessa figura di Cristo, posta al centro della composizione, divide in due parti il paesaggio: sulla sinistra troviamo un luogo morto, assimilabile alla stagione invernale, mentre sulla destra invece la vita e probabilmente uno scorcio estivo.

I due scorci stagionali presenti in Piero della Francesca Resurrezione, sono una semplice allegoria del ciclo della vita, presente anche in altre opere di artisti contemporanei di Piero della Francesca. Il già citato vessillo dei crociati che Cristo trattiene nella sua mano è molto interessante, poiché probabilmente è un richiamo al regno di Gerusalemme ed al relativo insieme di leggi utilizzate al tempo, che erano chiamate “Lettere dal Santo Sepolcro”, ed indicano una sorta di continuazione delle scelte che venivano effettuate nella sede del governo della città.

Altro tema molto importante all’interno di quest’opera è senza dubbio il contrasto tra veglia e sonno, dove nella parte inferiore gli uomini hanno bisogno di riposo, mentre Cristo Divinità è sempre vigile. Tra gli uomini che stanno dormendo ai piedi del sarcofago di Cristo, proprio dove cade l’asta del vessillo trattenuto dal Salvatore, si trova un uomo vestito con un abito verde/marrone: non è altro che un autoritratto di Piero della Francesca. Il fatto che l’asta del vessillo cada proprio dove si trova lui non è un fatto casuale: può indicare o un collegamento con Dio che porta ispirazione all’artista, o anche una sorta di supporto nelle decisioni che lo stesso Piero doveva prendere (Piero della Francesca lavorò per la città più volte).  Molto interessanti i colori utilizzati in questa “Resurrezione”: concentrando la nostra attenzione sulle vesti dei soldati, è possibile notare che i colori dei loro indumenti si alternino tra un soggetto ed un altro (mentre uno ad esempio, indossa un berretto rosso ed una veste verde chiaro, l’altro, invece indossa un mantello rosso e l’altro ancora un berretto verde).

Infine, è molto interessante la “cornice” dell’opera: tutto il quadro sembra ambientato in un’apertura immaginaria, che viene confinata dalla presenza di due colonne antiche, un basamento ed un’architrave.

Pace! è il grido di questa Pasqua 2022

La croce a due donne dei Paesi in guerra. Il Pontefice: «Signore, insegnaci a far pace»

Irina, infermiera ucraina, e Albina, specializzanda russa, portano insieme la croce nella Via Crucis del Papa. È la XIII stazione, quella che ricorda la morte di Gesù sulla croce. Le due donne (ucraina e russa) che insieme portano la croce è stato un momento di grande intensità e commozione oltre che di una potenza mediatica fortissima.

L'urlo di Papa Francesco: "E' una Pasqua di sangue, non abituiamoci alla guerra. Pace oggi più che mai" 

Giornata internazionale per l'eliminazione della violenza contro le donne 2021

 

La violenza contro le donne è una violazione dei diritti umani vergognosa. Essa non conosce confini né geografia, cultura o ricchezza. Fin tanto che continuerà, non potremo pretendere di aver compiuto dei reali progressi verso l’uguaglianza, lo sviluppo e la pace. Piena ed in incondizionata solidarietà alle "donne vittime di violenza"

Qual è la tua personale idea sul senso della vita (lavoro della 4° fase della 2°UA: "Il senso della vita")

Non c'è un'unica risposta alle grandi domande della vita. Non c'è un solo modo di pensare. Sta a ognuno scoprire, cercare, costruire il proprio... Tredici idee, dodici prese dal libro di “Il senso della vita” di Oscar Brenifier   Jacques Després, Editore: I Libri di Isbn/Guidemoizzi.

Tredici idee che dovranno stimolare la ricerca della tua personale idea di “Senso della Vita”.

Copertina del libro "Il senso della vita" di O.Brenifier e J.Deprés

v  Alcuni pensano che la vita abbia più senso quando è piena, quando si possiedono un sacco di cose.

Altri credono che la vita abbia più senso quando non c'è niente che la ingombri.

v  Alcuni pensano che la vita abbia più senso quando si è molto occupati, quando si fanno numerose attività.

Altri ritengono che la vita abbia senso solo quando non si fa un bel niente, quando si contempla tranquillamente la vita che scorre.

v  Alcuni pensano che la vita sia accettare i dispiaceri e affrontare le difficoltà.

Altri credono che la vita sia rifuggire dai problemi e cercare sempre il divertimento. 

v  Alcuni pensano che la vita sia avere un lavoro per guadagnarsi da vivere e trovare un posto nella società.

Altri credono che sforzandosi troppo si sprechi la vita, che lavorando si perda tempo.

v  Alcuni pensano che lo scopo della vita sia essere felici e completamente soddisfatti.

Altri ritengono che il senso della vita risieda nelle buone azioni perché la felicità va meritata.

v  Alcuni pensano che il senso della vita sia giocare sempre prendendo tutto su ridere.

Altri credono che il senso della vita sia sapersi impegnare perché la vita è una cosa seria.

v  Alcuni credono che si viva per gli altri per amarli e accudirli.

Altri pensano che gli altri alla lunga ci infastidiscono perché è solo in noi stessi che si trova il senso della nostra vita.

v  Alcuni credono che la vita sia una cosa preziosa che si debba fare di tutto per preservarla.

Altri pensano che la vita conti meno dei grandi ideali come la verità o la libertà.

v  Alcuni pensano che si viva meglio se ci si dimentica della morte, se non si pensa alle cose tristi.

Altri credono che per cogliere il senso della vita bisogna mettersi in testa che è fragile e che non durerà per sempre.

v  Alcuni pensano che il senso della vita sia cercare di realizzare il proprio sogno per quanto folle sia.

Altri credono che il senso della vita sia accettare la realtà per quella che è e prendere ogni giorno così come viene.

v  Alcuni pensano che il senso della vita sia fare ciò che vogliamo e andare dove ci pare.

Altri credono che la vita sia obbedire a delle regole, essere responsabili.

v  Alcuni pensano che la vita sia noiosa che nulla cambi e che si facciano sempre le stesse cose.

Altri credono che la vita sia eccitante, che sia piena di sorprese e ci si possa immaginare di tutto.

v  Alcuni negano che nella vita ci sia qualcosa, Qualcuno al dì là di noi stessi.

Altri pensano che la vita sia credere e vivere secondo la volontà di Dio.

  … e tu?

        (prova a descrivere qual è la tua personale idea sul senso della vita)

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Poesia George Gray di E.L.Masters - 1° fase della 2° Unità di Apprendimento del lavoro classi terze sul "senso della vita"

George Gray

Molte volte ho studiato

la lapide che mi hanno scolpito:

una barca con vele ammainate, in un porto.

In realtà non è questa la mia destinazione

ma la mia vita.

Perché l'amore mi si offrì e io mi ritrassi dal suo inganno;

il dolore bussò alla mia porta, e io ebbi paura;

l'ambizione mi chiamò, ma io temetti gli imprevisti.

Malgrado tutto avevo fame di un significato nella vita.

E adesso so che bisogna alzare le vele

e prendere i venti del destino,

dovunque spingano la barca.

Dare un senso alla vita può condurre a follia

ma una vita senza senso è la tortura

dell'inquietudine e del vano desiderio —

una barca che anela al mare eppure lo teme.

Edgar Lee Masters

Commento:

Solo adesso che è morto George Gray (il cui cognome, non a caso, significa “grigio”) si rende conto che la sua vita è sempre stata caratterizzata dalla vigliaccheria: egli si è ritratto dall’amore perché gli sembrava pieno di inganni; ha rifiutato di affrontare il dolore perché gli faceva paura; ha rinunciato all’ambizione perché era piena di imprevisti; ha scelto, insomma, una vita tranquilla, al punto da rinunciare a ogni passione.Eppure, malgrado tutto, aveva fame di un significato nella vita. Questa affermazione chiude la seconda parte della poesia (vv. 6-9). Nella terza parte (vv. 10-16), George Gray ha trovato la sua verità (E adesso so ecc.), benché sia ormai troppo tardi: avrebbe dovuto armarsi di coraggio (alzare le vele) e sfidare l’ignoto, andando incontro alle occasioni e alle opportunità che la sorte gli andava proponendo (prendere i venti del destino), dovunque potessero condurlo (dovunque spingano la barca), per cercare di dare un senso alla sua vita, anche a costo di rischiare di diventare pazzo (Dare un senso… può condurre a follia).

da PensieriParole <http://www.pensieriparole.it/poesie/poesie-d-autore/poesia-18831>

Desidero augurare a tutti voi e alle vostre famiglie buona Pasqua.

Pasqua di Resurrezione 2021

 

L'Incredulità di San Tommaso

L’opera è realizzata da Caravaggio tra il 1600 ed il 1601, (ora conservata a Postdam nella Bildergalerie).

Caravaggio riporta sulla tela fedelmente il passo che vede come protagonista San Tommaso. L’apostolo Tommaso dopo la morte di Cristo afferma che crederà alla resurrezione solo quando potrà vedere coi suoi occhi e toccare con mano le sue ferite. “Se non metto il dito nel posto dei chiodi, e non metto la mia mano nel suo costato, non crederò!” (Vangelo di Giovanni, 20, 19-29). La scena narra l’episodio con profondissimo pathos e drammaticità. Lo sfondo scuro tipico di Caravaggio e la luce proveniente da sinistra (quella cioè che rivela la verità divina) mettono a risalto i protagonisti dell’opera. Oltre a Gesù e Tommaso, in secondo piano altri due discepoli assistono all’opera.

San Tommaso ficca il dito nel costato di Gesù che quasi “spinge” la mano per fargli sentire ancora di più le sue ferite. Questo gesto sottolinea la volontà di far trionfare la verità.

Gli altri due personaggi in realtà non si sa bene chi siano, se discepoli o semplici passanti. Caravaggio non a caso sceglie questi soggetti: l’universalità della potenza della fede coinvolge chiunque. Chiunque deve fare esperienza dell’amore di Dio. L’opera assume quindi un messaggio universale che va al di là delle epoche e delle persone. Questa universalità viene sottolineata anche dalle diverse “mani” che si paragonano. Quelle di Gesù sono affusolate e pulite, quelle di Tommaso tozze e sporche. Nessuno è escluso da Dio, soprattutto quelli “sporchi”, cioè i peccatori. Lo sguardo di Tommaso è più quello di uno scienziato intento a studiare che quello di un discepolo. La sua resa espressiva è potentissima, è quella di uomo incredulo e al tempo stesso stupito e timoroso. Quella degli altri due uomini sembra invece urlare curiosità e interesse nel “verificare” la parola di Gesù. Le posizione dei personaggi non è – ovviamente – scelta a caso. Gesù e Tommaso sono disposti in un primo piano ipotetico lungo una diagonale che parte da sinistra in basso e va verso destra in alto. La disposizione delle teste dei protagonisti disegna una croce Gli sguardi degli spettatori formano un triangolo. Questi espedienti tipici di Caravaggio elevano il pathos della scena a livelli altissimi. Guardando l’opera sembra quasi di sentire sulle nostre dita le ferite che sta toccando San Tommaso. La concentrazione emotiva dello spettatore oltre che moltissimi virtuosismi tecnici fanno anche questo lavoro di Caravaggio un’opera straordinaria.

OPEN DAY IC "A. FIORINI" BORGO HERMADA

 

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Buon Natale

 

La Natività di Gesù di Giotto, affresco databile al 1303-1305 che si trova nella Cappella degli Scrovegni a Padova.

Giotto si ispirò, per la sua opera, ai Vangeli, al Protovangelo di Giacomo e alla Leggenda Aurea di Jacopo da Varazze.

Molto interessanti nella scena sono segni gestuali e mimetici dei protagonisti.

·    Maria osserva rapita il bambino e gli tende le braccia, amorevole. Il suo gesto ha un significato duplice: da una parte di accoglimento e protezione, ma dall'altra di offerta del proprio Figlio al mondo, rappresentato per analogia dalla levatrice, che con cura tocca il Neonato.

·    Ai piedi del letto, trasognato, in disparte, seduto, sta Giuseppe, per simboleggiare la sua partecipazione passiva all'evento, non solo della Nascita ma soprattutto del concepimento, essendo solo il padre putativo di Gesù ma non quello vero.

·  La presenza degli angeli, riconoscibili dall'elemento sia iconografico che simbolico delle ali, per significare la loro leggerezza, incorporeità, essendo spiriti, la loro libertà, velocità e il loro ruolo di messaggeri divini, è un implicito riferimento al fatto che il Bambino è speciale, è sovrannaturale, è divino. I loro gesti, che rappresentano la preghiera al Cielo e al Bimbo, sottolineano questo legame tra la materia, il corpo umano del Bimbo e la Spiritualità divina che Gli vengono direttamente dal Padre, Dio Creatore.

·    Il quinto angelo è invece il tramite tra la Divinità e l'Umanità, simboleggiata dai pastori, ammirati e sbigottiti dinanzi a tale manifestazione luminosa e spirituale.

 ·  Anche gli animali presenti sono simbolici, oltre che iconografici: il bue e l'asinello rappresentano Ebrei e Gentili che assistettero alla venuta di Cristo senza comprenderla, come ottusi animali. Il piccolo gregge simboleggia la Chiesa novella, l'umanità che verrà redenta dal suo Buon Pastore, seguendo le sue indicazioni e venendo da Lui guidata e protetta.

·         La greppia in cui il Bambino sta per essere deposto è simbolo della povertà in cui ha deciso di calarsi, ma non intendendo con questo termine la miseria economica (Giuseppe era un artigiano, lavorava e manteneva agevolmente la famiglia), quanto piuttosto la misera condizione umana in cui si era inserito volontariamente per riammetterla, con il Suo sacrificio, alla gloria immortale da cui proveniva e che aveva perduto con il Peccato Originale.

Anche i colori sono adoperati non solo per l'appagamento della vista, ma per simboleggiare determinati concetti.

·    L'azzurro lapislazzulo del manto di Maria, ormai quasi scomparso, simboleggia la Grazia divina, il mondo sovrannaturale che la Vergine ha deciso di accogliere nella sua vita, la sua calma e imperturbabilità, il rosso della sua veste il sangue di Gesù che sarà versato per l'umanità e il dolore che Lei dovrà sopportare.

·  Il giallo di cui è vestito Giuseppe evoca che lì, in quella stalla, è appena avvenuto un cambiamento epocale, che trasformerà la Storia e il destino dell'Uomo, o almeno di coloro che lo accetteranno. Il giallo è in effetti il colore del cambiamento, della trasformazione, e questo elemento rende lo statico Giuseppe uno degli elementi più dinamici dell'opera.

Infine le aureole intorno al capo degli angeli, di Maria e di Giuseppe simboleggiano la loro santità, la loro condizione perfetta, superiore, quasi ormai completamente proiettata in una dimensione altra, sovrannaturale. Quella del Bambino è cruciforme, per evidenziarne la natura e il futuro, sia di mortale sacrificio cruento ma soprattutto di sfolgorante vita gloriosa ed eterna.